从榫卯建筑、药发木偶，到昆曲唱腔、皮影戏，近期收官的《藏海传》精彩呈现十余种非遗技艺，令海内外观众纷纷点赞。
今年以来，古装剧“出海”成绩亮眼。不仅《藏海传》在海外走红，《雁回时》《临江仙》《锦绣芳华》等剧也相继登陆海外电视台及主流视频平台。这些剧集精心融入大量非遗元素，助力“中式美学”闪耀国际舞台，持续探索中国传统文化国际化传播新路径。
古装剧“牵手”非遗
开启“出海”新篇章
近年来，将非遗等中国优秀传统文化融入剧情，成为古装剧创作新风尚。
《锦绣芳华》巧妙融合非遗年俗与国风美学，神秘的傩面具、甜蜜的糖画、震撼的火流星、绚丽的长沙窑等，尽显民族瑰宝魅力，带观众梦回大唐。该剧开播3小时便登顶猫眼热度榜，海外355处地标同步点亮盛唐牡丹。
《锦绣芳华》中的傩面具
《藏海传》以古装权谋为外壳，以中式美学与非遗文化创新表达为内核，剧集在190多个国家和地区播出，IMDb评分8.8，TikTok相关话题播放量超40亿次。世界各地观众热衷于研究剧中榫卯、昆曲等非遗技艺，“中式美学”“侠文化”成为海外评论区高频词。
《藏海传》中的皮影戏
《临江仙》将“皮雕皮塑”非遗工艺融入剧情，上线后在爱奇艺国际版位居超15个国家（地区）实时播放榜首，在泰国TrueID国际项目排行第一，还登陆Netflix，在VIKI多地区排名第二，在越南K+获高度推广。
华策影视集团是国内最早“走出去”的民营影视公司之一，其出品的《三生三世十里桃花》《锦绣南歌》《长歌行》等古装剧，至今仍在多个国家和地区热播；《国色芳华》《锦绣芳华》等近年作品也备受欢迎。华策相关负责人表示，影视创作中，“内容+非遗”模式虽难完全标准化，但存在共性逻辑。非遗的生命力不仅在于技艺流程，更根植于人的精神谱系；影视故事的能量不仅来自情节张力，更源自人物弧光的真实映照。二者在底层逻辑上深度契合，当非遗传承的匠心精神与影视角色的生命轨迹同频，便能实现双向赋能、价值共生。
《鬓边不是海棠红》中的京剧
近年来，欢娱影视60余部作品被翻译成英语、法语、西班牙语等20余种语言，通过 Netflix、Disney+、HBO、VIKI等40多个国际平台发行，覆盖全球200多个国家和地区。这些作品深度融合非遗等中国优秀传统文化，让国风美学随剧集传播至全球各地。如《延禧攻略》融入盘金绣、打籽绣、缂丝等多项传统文化及非遗技艺，被译成15种语言在90多个国家和地区播出；《鬓边不是海棠红》将京剧艺术与角色精神内核深度绑定，是首部走进北美的京剧题材华语剧，被200多家海外媒体报道转载；《尚食》邀请参与制作的常驻厨师有15位，在制作特殊工艺菜肴《辋川图》（剧中女主角姚子衿仿唐代王维画作制作的冷盘）时，特邀雕花工艺非遗传承人进行指导与制作，剧中大量菜肴引海外美食博主效仿；《墨雨云间》里的中式衣冠、发髻、簪花、庭院置景文化元素，展露独特东方韵味与审美风格，成国际传播亮点。如今，欢娱影视在YouTube等海外社交媒体自建并运营中英双语频道，还与HBO等40余家知名平台深度合作，为海外观众了解中国优秀传统文化打开多元窗口。
杨乐
欢娱影视联合创始人、总经理，中国非物质文化遗产保护协会理事单位代表，浙江省非物质文化遗产传播大使杨乐认为，传统文化和非遗技艺对推动影视剧国际传播意义重大，有利于打破文化壁垒，增强文化认同，“不仅可以降低海外观众的理解门槛，也让他们在欣赏故事的同时，感受中国文化的深厚底蕴。”
高琛
近期举办的第30届上海国际电视节，嘉行传媒携11部新片参展，其中包含多部正在筹备的古装剧。嘉行传媒总制片人高琛认为，非物质文化遗产是中华民族文明传承的见证，是宝贵的精神文化财富，为影视创作提供丰富素材。“古装剧集含大量古典元素，与非遗元素结合是天然优势，既能展示中国传统文化魅力，又能引发年轻观众兴趣共鸣。从制作层面看，服化道融入非遗技艺，可提升画面精致度与艺术美感，打造差异化，满足观众对质感的追求。”
挑战与机遇并存
传播策略多管齐下
国家广播电视总局数据显示，2024年国产剧出口总额8274万美元，较十年前增长近20倍，覆盖的国家和地区从东南亚拓展至欧美、中东、拉美等195个市场。其中，古装剧作为中国特色剧集类型，在海外市场广受欢迎，数量与播出成绩优势显著。
高琛表示，非遗与古装剧联动已成为当下影视创作趋势，背后有多重力量推动。政策层面，国家高度重视非遗的保护传承，出台系列扶持政策，鼓励文化创作融入非遗元素，为影视创作与非遗联动提供坚实基础。市场需求与观众审美提升也是关键因素，古装剧市场竞争激烈，观众审美水平不断提高，当下“国潮文化”盛行，年轻观众对传统文化与非遗技艺兴趣浓厚，成为古装剧与非遗联动的助力器。
近年来，越来越多国产剧走出国门，受到海外观众喜爱。高琛认为，尽管中外历史文化存在差异，但人们对美的感知相通，文化之美自带独特韵味与强大吸引力。海外观众先被这份美触动，进而好奇并了解非遗文化，更多人愿意深入探寻其历史内涵，领悟东方美学意蕴。剧集中的非遗呈现与常规展览不同，剧情和人物关系更能激发观众的情感连接，促使他们主动了解、学习甚至体验非遗技艺，探寻背后故事。这一过程实现传统文化与观众的双向互动，为传统文化注入新活力。不少小众非遗技艺借助剧集重新“出圈”。“非遗‘出海’不仅是技艺的传播，更是向世界展示中华优秀传统文化，彰显文化自信的同时，传递其包容性与创新性，吸引全球友人感受其独特魅力。”
杨乐表示，不同地域的海外观众对古装剧类型偏好差异明显，因此需深入分析海外各平台内容调性，确保剧集与平台需求相契合。非遗文化承载的东方美学，在国剧“出海”过程中，面临文化背景差异等挑战。以早期京剧脸谱的色彩象征为例，红脸代表忠义、白脸象征奸诈，这种丰富的文化内涵在跨文化传播中，容易被简单化为视觉奇观，导致叙事信息大量流失。此外，东方美学强调的“留白”“意境”等含蓄表达方式，与西方戏剧注重强冲突的叙事结构存在显著的结构性差异。
杨乐认为，通过创新叙事策略、借助技术赋能，非遗等东方美学能形成独特文化吸引力。在传播路径上，欢娱影视过去几年优先以东南亚地区为突破口。这些国家和地区与中国文化基因深度交融，文化亲缘性和相似审美传统，为非遗技艺、传统文化传播奠定良好基础。在内容创作方面，创作者要将非遗元素与普世价值相融合，把民众对美好生活的向往、优秀传统文化的内涵融入作品的“衣食住行娱”，引发海外观众情感共鸣，让非遗成为跨越文化差异的情感纽带。基于本土化传播策略，如《临江仙》推出了泰语、越南语、韩语版本，降低文化理解门槛，本土化运营增强文化亲和力。此外，欢娱影视还充分发挥演员影响力，助力非遗走向国际舞台。“欢娱影视将持续探索全球化语境下的文化表达，通过影视化呈现传统工艺、国际化诠释东方美学、全球化共鸣本土叙事，实现传统文化的有效传播。”杨乐说道。
以非遗为媒
向世界讲好中国故事
在海外影视市场竞争愈发激烈的当下，如何在全球化语境中讲好中国故事，借助古装剧传播包括非遗在内的中国优秀传统文化，是影视行业的重要课题。
华策相关负责人表示，将非遗元素融入影视创作，需秉持“以人为本”理念。从鲜活的人物切入，让观众先理解、认可具象的艺术精神，再接触技艺，实现“人的故事”（影视内容）与“人的文化”（非遗）深度互文。鉴于非遗具有活态性、地域性等特征，创作中要结合内容特质定制开发，找准叙事锚点，将非遗元素深度融入角色成长与剧情发展。以微观叙事解构宏观文化命题，达成内容与叙事的深度统一。例如，《国色芳华》以牡丹栽培技艺映射女主济世理想，形成技艺与人物蜕变的双线互文，避免文化沦为“背景板”。该剧以情感共鸣替代生硬输出，聚焦文化精神内核，引发观众共情，让观众先认可“人”的故事，再感知“文化”魅力，有效规避“文化符号堆砌”带来的距离感与说教感。
将非遗在内的中国优秀传统文化融入作品，绝非简单堆砌“东方意象”。高琛强调，影视公司的首要任务是提升作品品质，涵盖故事与制作层面。“要以浪漫唯美的东方情感故事吸引海外观众，用古典独特的视听语言彰显文化风格。”古装剧若想实现海外破圈传播，关键在于内容“破壁”。一方面，要打破传统古装剧的固有设定与叙事模式，人物角色突破套路化设定。除了打磨故事内核，还要在文化美学细节呈现上下足功夫；另一方面，剧集价值观要与当下社会深度共振，引发观众的情感共鸣与精神认同，探索东方文化和东方故事的可持续发展路径，让古典与现代连接，让东方文化与海外连接。例如，《柳舟记》中淮阳王府和崔宅两大主场景设计，均融入中国建筑美学精髓，并依据人物情绪定制；角色造型以大气、简约、清雅的江南风格为基础，结合现代审美，打造古风古韵与现代时尚相融合的服装风格。许多海外观众观看剧集后，既被故事的趣味性与浪漫氛围所吸引，又沉醉于剧中的田园美景。此外，破圈联动也是古装剧广泛传播的重要一环，与文旅产业深度融合，以及非遗衍生品在生活场景中的创新体验等，都能为古装剧传播拓展新空间。
高琛表示，影视创作者要对传统文化心怀敬畏，不能仅将传统文化、非遗元素作为吸引眼球的噱头，应深入学习，确保剧中呈现准确无误。同时，非遗元素与服化道、人物设定要自然契合，以更具深度与创意的方式融入剧情，让非遗等传统文化在古装剧中焕发活力。
特别策划｜国风新韵 非遗遇见古装剧
部分图片：豆瓣
投稿请发送至邮箱：
zongyiweekly@163.com
